La paradoja: looks muy pensados que parecen improvisados

El estilo Copenhague funciona porque imita la estrategia del chic parisino, pero con otros medios. En el mito parisino, el aura de elegancia natural se conseguía limitando el número de piezas del look, para dar sensación de no haberlo pensado, algo que contamos en la historia del estilo parisino. En Copenhague pasa lo contrario: hay muchas piezas, muchas mezclas y mucha intención, pero la estructura general de la silueta relaja el efecto.

Lo que propusieron en su momento las danesas, y ahora hacen muchas portuguesas y españolas, es transmitir que combinan estampados y colores con un mínimo de reflexión porque les sale solo. Y eso engancha. Como explica María José, la sociedad se ve arrastrada hacia lo que parece natural porque tiene un punto de misterio: cómo lo hace, por qué a ella le queda bien y a mí no me termina de quedar igual. Si tienes algún talento natural lo sabes: cuesta explicarlo a quien no lo tiene, porque ni siquiera te has parado a pensarlo. Ese misterio es el producto. Si te interesa la versión portuguesa, la analizamos en el estilo portugués.

¿Por qué todo el mundo lo copia?

Porque parecer creativa sin esfuerzo es uno de los atributos más idealizados de la moda, y el efecto halo vuelve a actuar: cuando alguien hace algo con naturalidad y además se presenta como original, damos por hecho que es creativa. La creatividad se asocia al arte, y la moda como arte tiene un prestigio que se ve en las exposiciones, en los museos y en la alta costura, que todavía imaginamos como el patio de recreo libre de los directores creativos aunque al final se venda a una clienta muy concreta.

La psicología de la personalidad ayuda a entender el resto. En el modelo de los cinco grandes, las personas creativas puntúan alto en apertura a la experiencia, un rasgo con seis facetas: imaginación activa, sensibilidad estética, atención a los propios sentimientos, preferencia por la variedad, curiosidad intelectual y cuestionamiento de la autoridad. A María José le llama la atención sobre todo la preferencia por la variedad, porque explica por qué hay personas que, aunque tengan clarísimo su estilo, necesitan cambiar de look a menudo y se sienten cómodas en lo ecléctico.

Las redes lo han exagerado. Antes bastaba con destacar dentro de tu grupo, tu barrio o tu trabajo; ahora compites por atención con muchísimas más personas, así que las mezclas se vuelven más extremas y hay quien se refugia en lo ecléctico para presentarse como creativa. No es algo censurable: el deseo de destacar es tan humano que, si no existiera, no habríamos adornado la ropa durante siglos. Y tiene su lógica comercial: un look que vive de la mezcla necesita más piezas que un uniforme.

Cómo llevar el estilo Copenhague fuera de la semana de la moda

Poco a poco, una técnica cada vez y ajustando la intensidad al contexto. Las mezclas espectaculares que ves en redes quizá no te sirvan para ir a buscar a tus hijos al colegio, cenar con tu pareja o ir a la oficina, y no pasa nada. En situaciones formales o conservadoras puedes experimentar ligeramente con el color; en las informales, probar superposiciones.

Lo importante es probar primero una única técnica asociada a esta creatividad: mezcla de colores, mezcla de estampados, mezcla de texturas, superposiciones. Y cuando ya la tengas dominada, incluye una segunda.

— María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa

Técnica	Primer paso	Dónde probarla primero
Silueta amplia	Pantalón recto o amplio y blazer sin entallar	En cualquier contexto: es la base
Mezcla de color	Un color fuera de los neutros sobre una base conocida	Oficina y situaciones formales
Mezcla de texturas	Punto grueso con una prenda lisa y fina	Día a día
Mezcla de estampados	Un estampado protagonista y otro pequeño o en un accesorio	Planes informales
Superposiciones	Camisa bajo vestido o chaleco sobre camisa	Planes informales

Si quieres trabajar la parte práctica de mezclar, tienes las claves en cómo mezclar estilos y texturas en un mismo look, y el mapa completo de estéticas en nuestra guía de estilos de moda.

Este análisis sale de una de las clases del Club DModa, la comunidad de pago de DModa donde se profundiza en cómo comunica la ropa, dentro de una serie dedicada a los mensajes que transmitimos con la silueta, la modernidad y la creatividad.

Lo que en realidad se copia

Lo que viaja de Copenhague a Lisboa y a Madrid no es una prenda: es la habilidad de pensar mucho un look y hacer que parezca que no. Esa naturalidad, la que tanto misterio tiene, casi nunca es un don. Es práctica acumulada, técnica a técnica, hasta que deja de notarse.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el estilo Copenhague?

Es la estética que se ha popularizado en el street style de la Semana de la Moda de Copenhague: siluetas amplias y rectilíneas combinadas con mezclas muy pensadas de color, estampado y textura. Su rasgo más reconocible es que parece espontáneo aunque esté muy trabajado.

¿Cómo es el estilo Copenhague en la ropa?

Prendas que no se pegan al cuerpo, como pantalones rectos o amplios, blazers sin entallar y vestidos con caída, llevadas con capas, estampados cruzados y colores fuera de los neutros. La silueta relajada es la que equilibra todo lo demás.

¿Cuándo es la Semana de la Moda de Copenhague?

Se celebra dos veces al año, en febrero y en agosto. Según su web oficial, la próxima edición, la de otoño-invierno 2027, está prevista del 1 al 5 de febrero de 2027.

¿En qué se diferencia del estilo escandinavo minimalista?

El minimalismo escandinavo apuesta por pocos elementos y colores neutros. El estilo Copenhague comparte sus líneas amplias y rectas, pero se aleja deliberadamente del minimalismo con mezclas de color, estampado y textura.