El péndulo del siglo XX: exceso y contención

A lo largo del siglo XX, la alta costura se mantuvo como reducto de ornamento y teatralidad, mientras el prêt-à-porter democratizaba la moda priorizando la funcionalidad: no se puede sostener el mismo nivel de adorno cuando la producción tiene que ser más rápida y con máquinas. Y en las últimas décadas el ciclo se acelera.

Los ochenta fueron un crisol de contradicciones. El auge del neoliberalismo y de la cultura yuppie impulsó una estética de ostentación y poder, la del power dressing y las hombreras marcadas, con licencias teatrales como los primeros trabajos de Versace o la casa de alta costura que Christian Lacroix abrió en 1987. Pero también hubo recesión, con la crisis de la deuda latinoamericana de 1982, y más polarización entre clases. Mientras el dinero reformulaba el uniforme burgués, las subculturas abrazaban lo que se consideraba de mal gusto: los New Romantics, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, la customización, la androginia y el vintage como declaración política.

Los noventa giraron la aguja. El exceso ochentero empezó a juzgarse también en lo moral, como superficial o decadente, y con la recesión de principios de década llegaron el grunge y el minimalismo de Calvin Klein, Helmut Lang o Jil Sander. María José añade un contexto que se suele olvidar: la crisis del sida y el pánico moral que estigmatizó a colectivos y círculos artísticos donde la estética era más libre y teatral pudieron hacer que la contención pareciera, consciente o inconscientemente, más segura. En paralelo, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto o Martin Margiela proponían un minimalismo más deconstruido y andrógino.

Los dos mil recuperaron cierto exceso, con logos y optimismo de cambio de milenio, hasta la crisis de 2008. Quien podía se refugió en el minimalismo de lujo, como el de Céline bajo Phoebe Philo, entre 2008 y 2018; quien no, en la llamada estética de la recesión que copiaron las grandes cadenas.

¿Por qué vuelve el maximalismo ahora?

Porque seguimos en una época poscrisis y el maximalismo funciona hoy más como escapismo e identidad que como exhibición de dinero. María José encuentra similitudes con los ochenta, pero también diferencias: arrastramos la crisis de 2008, la precariedad laboral, sobre todo la juvenil, la desigualdad, la inflación y la economía de los trabajos temporales. Si en los ochenta el exceso podía ser una muestra de poder económico, real o aspiracional, hoy se apoya en el vintage, la segunda mano y la customización.

Y ahí está el cambio de fondo: sigue siendo un símbolo de estatus relacionado con el dinero, pero no por tener muchos ceros en la cuenta, sino por tener tiempo. La hiperconectividad, la polarización, los movimientos identitarios y la crisis climática lo impregnan todo, y el maximalismo se usa para celebrar la diversidad, como activismo visual o como expresión de identidades fluidas. Aunque, a medida que llega a las pasarelas de lujo y gana relevancia en redes, el mainstream vuelve a absorberlo y deja de ser algo marginal.

¿Qué dice de ti cada estética?

El minimalismo dice que no necesitas demostrar nada; el maximalismo actual, que tienes tiempo y criterio para construir algo propio. En los ochenta y los dos mil el estatus se enseñaba con la marca y el logo. Hoy se valora la habilidad para encontrar piezas únicas, vintage, artesanales o de diseñadores emergentes, la maestría para combinar elementos dispares con intención y coherencia, y el capital cultural para jugar con referencias. Es el mismo movimiento que describimos en el nuevo lujo del capital cultural.

Ahora el estatus ya no reside solo en poseer, sino en la capacidad de curación personal.

— María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa

	Minimalismo	Maximalismo actual
Qué promete	Orden, funcionalidad, calma	Alegría, singularidad, estímulo
Código de estatus	No necesitar demostrar nada	Tener tiempo y cultura para curar
De dónde bebe	Gran renuncia masculina, años noventa, lujo silencioso	Años ochenta, subculturas, vintage
Su riesgo	Uniformidad y exclusión de clase	Acumulación y disfraz
Qué transmite	Control y discreción	Criterio propio y gusto por el juego

Detrás del auge maximalista hay además motivos psicológicos: buscamos alegría y optimismo contra la ansiedad ambiental, como en el dopamine dressing; reafirmamos la individualidad frente a la uniformidad; necesitamos texturas y volúmenes que nos reconecten con lo físico en un mundo cada vez más digital, y que a la vez nos hagan destacar en una pantalla pequeña; recurrimos a una nostalgia reconfigurada que da confort, y construimos un universo estético propio como forma de orden cuando fuera todo parece caótico. El minimalismo tiene su propia genealogía, que contamos en qué es el normcore.

Cómo llevar el maximalismo con intención

Con curación, no con acumulación. El maximalismo de los ochenta se asocia a un consumo salvaje, pero hoy, con lo que sabemos del impacto de la industria, puede leerse de forma más consciente: una selección cuidada de prendas que no tienen por qué ser básicas, pero sí responder a tu mensaje. De ahí el peso del vintage, la segunda mano y la personalización, y de comprar con autoconocimiento, apoyando sistemas alternativos a la producción masiva o marcas emergentes que apuestan por la durabilidad. Si quieres empezar por ahí, tienes las claves en cómo comprar vintage sin equivocarte, y el mapa del resto de estéticas en nuestra guía de estilos de moda.

Este análisis sale de un especial sobre el maximalismo del Club DModa, la comunidad de pago de DModa donde se profundiza en lo que hay detrás de lo que ves en escaparates, redes y calles.

El buen gusto también es una moda

Desafiar la idea de que lo sobrio es elegante y lo exuberante, vulgar, no te obliga a elegir bando. Te devuelve algo que el minimalismo, con toda su calma, a veces nos quitó: el lado lúdico de vestirse.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el maximalismo en moda?

Es la estética del más es más: color, estampado, volumen, capas y mezcla de referencias. El maximalismo actual es más ecléctico y personal que el de los ochenta, y se apoya en el vintage, la segunda mano y la customización.

¿Qué significa ser maximalista?

En moda, significa vestirse sumando en lugar de restando: combinar colores, estampados y texturas con intención. Hoy se asocia menos a gastar mucho y más a tener criterio y tiempo para encontrar y combinar piezas.

¿Se puede ser maximalista y minimalista a la vez?

Sí. Muchas personas tienen una base minimalista de prendas neutras y la usan como lienzo para piezas maximalistas, o alternan según el momento y el contexto. Las dos son formas de comunicar, no identidades cerradas.

¿Qué es el maximalismo curado?

Es un maximalismo basado en la selección y no en la acumulación: pocas piezas con mucha personalidad, elegidas con intención, a menudo vintage, de segunda mano o de diseñadores emergentes. La clave está en que cada pieza responda a tu mensaje.