Power dressing: qué es, de Molloy y Armani a cómo llevarlo

De dónde viene: John T. Molloy y Dress for Success

El power dressing toma forma en la segunda mitad de los setenta, cuando crecen las oportunidades de las mujeres en el mundo laboral, y su manual lo firma un hombre: John T. Molloy. En 1975 publicó Dress for Success y en 1977 la versión para mujeres, The Woman's Dress for Success Book (Wikipedia). Su método era insólito: enseñaba dibujos de prendas a la gente, apuntaba qué impresión causaban y presentaba sus consejos como investigación, no como opinión.

Para ellas, Molloy recomendaba el traje de chaqueta con falda como «uniforme» profesional. El precedente estaba en el traje de Chanel de los años veinte, que, según el historiador del vestido Harold Koda, permitió a las mujeres restar feminidad a su imagen para que las aceptaran como iguales (Wikipedia). La lógica de Molloy era vestirse para encajar con quienes ya ocupaban el puesto, un reto añadido para las mujeres en oficinas de hombres blancos.

El power dressing de los 80: hombreras, Thatcher y Dinastía

En los ochenta, el power dressing se convierte en la imagen de la década: hombreras, siluetas estructuradas y un traje que habla de dinero. María José lo enmarca en el auge del neoliberalismo y de la cultura yuppie, que impuso una estética de la ostentación: tejidos lujosos de noche y color vibrante para el ocio, como en los primeros Versace o en Christian Lacroix. Lo desarrollamos en maximalismo o minimalismo.

Las hombreras de Claude Montana se consideran el rasgo definitorio del power dressing ochentero, y de mediados a finales de la década el uniforme suma blusas con lazada o foulard (Wikipedia). Margaret Thatcher es su figura por excelencia: traje de falda de hombros anchos, blusa con lazo, bolso de Asprey y perlas. La televisión lo amplificó con Dallas (1978-1991), cuyo vestuario contribuyó a los fucsias, verdes mar y azules reales del power dressing, y Dinastía (1981-1989); en Armas de mujer (1988) la jefa que interpreta Sigourney Weaver viste chaqueta de seda gris con hombreras.

Giorgio Armani, el maestro del traje de poder

Si el power dressing tiene un sastre, es Giorgio Armani, que le quitó rigidez al traje sin quitarle autoridad. Fundó su firma en Milán con Sergio Galeotti el 24 de julio de 1975, vistió a Richard Gere en American Gigolo (1980) y su carrera se define por reinventar el traje para la mujer, con chaquetas de siluetas desestructuradas; The New York Times lo llamó el maestro del traje de poder (Wikipedia). El 5 de abril de 1982 era portada de Time. Murió en Milán el 4 de septiembre de 2025, a los 91 años.

Para María José, la noche de los ochenta era color y teatralidad, pero el uniforme diario de los hombres de éxito y de las mujeres que querían acceder al poder era el traje sobrio, el de Armani entre otros, en neutros. Es un matiz que se olvida: el power dressing de oficina era más gris que fucsia.

Las prendas del power dressing, entonces y ahora

El power dressing se construye con un puñado de piezas y un código de color, y casi todo sigue en el armario con otra intención. La columna de hoy es criterio de la casa.

Pieza	En los ochenta	Hoy
Traje de chaqueta	Con falda, el «uniforme» que recomendaba Molloy	Por piezas, o completo en un color con intención
Hombreras	Rectas y muy marcadas, a lo Claude Montana	Hombro marcado o redondeado; volumen en la manga
Falda lápiz	Gris, el uniforme burgués femenino	En color, con una parte de arriba amplia
Blusa	Con lazada o foulard al cuello	Camisa blanca, camiseta o punto fino
Color	Neutros en la oficina; fucsia y azul real en la tele	Neutros con un bloque de color

Del power suit al lujo silencioso: el ciclo

El power dressing no desaparece con los ochenta: se depura. María José explica que el power suit se prolonga en los noventa, la gran década del minimalismo, cuando Calvin Klein, Helmut Lang o Jil Sander limpian las siluetas y eliminan la ostentación de la que presumían los yuppies. Después llegan unos dos mil maximalistas y pop, los del estilo Y2K.

Tras la crisis de 2008, el código vuelve por otra puerta. En su clase sobre el ladylike, María José sostiene que el power dressing y el minimalismo encapsulan el éxito equiparado a un buen trabajo corporativo, y que quien entraba entonces al mercado laboral replicó esos códigos con moda rápida: el look de American Psycho seguía vigente, solo que en vez de con trajes de Armani, con uno de H&M. De ahí sale parte de la estética de la recesión, la versión accesible del lujo silencioso.

¿Por qué vuelve el power dressing?

Vuelve porque, en tiempos inciertos, la ropa clásica funciona como un seguro. Es la tesis de María José: las vestimentas consideradas aptas nos colocan dentro del grupo y nos dan seguridad a un nivel muy primario. En la versión del ladylike que vuelve ahora, que empezó a verse a raíz de la Segunda Guerra Mundial, la autoridad está, dice, en los hombros marcados, la falda lápiz y las estructuras rectilíneas. El mecanismo de fondo está en por qué vuelven las modas.

La pasarela lo confirma. En su repaso del otoño-invierno 2025-2026, María José señalaba como tendencia los hombros prominentes con regusto ochentero, y Saint Laurent cerró esa temporada en París con hombros anchos, la chaqueta sastre llevada como vestido y la pareja de falda lápiz y blusa (The Impression). En redes, la office siren recupera ese armario con nostalgia y una capa sexy: el power dressing pedía que te tomaran en serio; la sirena juega con esa seriedad.

Cómo llevar el power dressing hoy

Para llevar el power dressing hoy, quédate con su estructura y cambia el mensaje: hombro marcado y líneas rectas, pero con color, volumen o mezcla. El consejo de base de María José para proyectar seguridad es potenciar la parte de arriba con blazers, líneas rectas y tejidos con peso y cuerpo. Las hombreras no tienen que ser las de 1985: las más redondeadas, según ella, se alinean con un mensaje más femenino y menos sobrio. Su propuesta es usar las reglas del juego que nos dieron, pero darles una vuelta: un traje sastre en un color asociado a lo femenino, o el volumen en el hombro con mangas farol o abullonadas sobre una parte de abajo más estrecha.

• Oficina: americana de hombro marcado en camel, camiseta blanca y pantalón de pinzas.
• Reunión importante: traje completo, pero en blanco o en un color con intención.
• Fin de semana: la americana sobre un vaquero recto.

La falda lápiz, reapropiada

La pieza que mejor resume el giro es la falda lápiz, que María José propone en color para el verano de 2026:

Me resulta divertido reapropiarnos de la falda lápiz, porque si lo piensas bien ha sido parte del uniforme del power dressing de los ochenta, de la mujer empoderada que tenía que salir y jugar con las normas masculinas, pero sin pasarse demasiado. Tomar esa prenda de lo que era el uniforme gris burgués femenino y darle este punch de color me parece realmente interesante.

María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa

Ella la combina con una parte de arriba oversize, que ocupa espacio físico real. Las fórmulas por ocasión y por zapato están en cómo combinar una falda lápiz, y la psicología de las siluetas, del poder al romanticismo, es el tema de una de sus clases en el Club DModa.

Qué transmite el power dressing y cuándo no conviene

El power dressing transmite autoridad, ambición y control, y por eso no es neutro: a veces juega en contra. Un traje de hombros marcados dice que vienes a ganar: en una negociación suma; en una vista de custodia puede leerse como dureza, y ahí ganan el punto suave y las siluetas amables, como explicamos en cómo vestir para un juicio.

El otro límite es el disfraz: hombreras XL, lazada, perlas y bolso rígido a la vez son una cita literal de 1985. Con una o dos piezas, el código se entiende sin que nadie piense en Dinastía. Y el poder ya no exige esconder el rosa, los lazos o el volumen.

Molloy midió qué ropa hacía que una mujer pareciera del despacho. Medio siglo después, la pregunta interesante es otra: qué quieres que diga tu ropa cuando ya estás dentro.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el power dressing en español?

Es «vestir para el poder»: el código que adoptaron las profesionales desde finales de los setenta, con traje de falda, hombreras, líneas rectas y colores sobrios, para que las leyeran como figuras de autoridad.

¿Quién inventó el power dressing?

No tiene un inventor único: lo popularizaron los libros de John T. Molloy, Dress for Success (1975) y su versión para mujeres (1977), y lo vistieron diseñadores como Giorgio Armani y Claude Montana, el de las hombreras.

¿Cómo era el power dressing de los 80?

Traje de falda con hombreras anchas, blusa con lazada, perlas y bolso estructurado: neutros en la oficina y colores vivos en la televisión, con Dallas y Dinastía. Margaret Thatcher es su imagen más citada.

¿Cómo llevar el power dressing moderno?

Quédate con una pieza estructurada, normalmente la americana de hombro marcado, y mezcla el resto: vaquero recto, punto o una falda lápiz en color. La hombrera puede ser redondeada, o el volumen venir de la manga.

¿Está de moda el power dressing?

Sí, como cita. Los hombros prominentes con aire ochentero fueron tendencia en otoño-invierno 2025-2026, y lo actual es llevarlo por piezas, no el uniforme completo.