Los años veinte: el fleco que baila

En la década de 1920 el fleco saltó a la moda occidental como adorno puramente decorativo, dentro del look de las flappers, según la enciclopedia. Tras la Primera Guerra Mundial, muchas mujeres habían trabajado fuera de casa y una nueva generación desafiaba las convenciones: pelo corto, noches de baile, libertad de movimiento. El corsé dejó de tener sentido, la cintura bajó a la cadera o desapareció en siluetas tubulares y las faldas se acortaron. Si toda la ropa buscaba movimiento, el fleco era su aliado natural, sobre todo en los vestidos de noche, que eran los de salir a bailar. Desde entonces carga con otro significado: dinamismo, modernidad y celebración de la libertad femenina.

De los hippies al festival: los flecos después de los 20

Tras la crisis y la guerra, el fleco pasó a un segundo plano y volvió por las subculturas. María José lo sitúa en el resurgir del western en el cine y el rock de los cincuenta. A finales de los sesenta, el movimiento hippie recuperó el fleco nativo americano, en parte como gesto de simpatía con su causa, y Easy Rider (1969) lo popularizó como moda con la chaqueta de ante de Dennis Hopper (Fashion, Costume, and Culture). En los setenta, sigue María José, el glam lo pasó a materiales sintéticos y brillantes para maximizar el dramatismo en el escenario, y con internet la imagen de los festivales de música lo convirtió en uniforme global de verano. Ese vínculo con la estética bohemia lo desarrollamos en el estilo boho chic.

La vertiente más reciente es la del lujo artesano. Cuando las marcas quisieron demostrar que su precio se justificaba en el trabajo manual frente al fast fashion, no les bastó con contarlo: necesitaban que se viera. Y tiraron de lo que el imaginario asocia a lo hecho a mano, como trenzados, tejidos de red y flecos, que además remiten al mantón de Manila. Es el mismo prestigio que durante siglos tuvo el encaje, como contamos en la historia del encaje. De la alta costura al prêt-à-porter, el fleco se volvió una forma rápida de decir «esto lleva horas», con el riesgo de que sea solo apariencia, lo que llamamos craft washing.

¿Qué significan los flecos hoy?

Depende del tipo de fleco, del material y de la prenda. Esta tabla cruza la historia con lo que comunica cada uno. La columna de cómo llevarlo es propuesta de DModa:

Tipo de fleco	De dónde viene	Qué comunica	Cómo llevarlo
Grueso, en ante o piel	Pueblos nativos norteamericanos y el vaquero	Aventura, lo western	Chaqueta o bolso de ante con vaqueros y básicos lisos
Fluido, en vestido o falda	Las flappers de los años 20	Movimiento, celebración, sensualidad	Vestido recto y fluido con sandalia de tiras finas
Largo y suelto	Los hippies de finales de los 60	Relajo, espíritu bohemio	Una sola pieza, con el resto limpio
Brillante o sintético	El glam de los 70	Escenario, dramatismo	De noche, como única pieza protagonista
Anudado o trenzado	La artesanía y el mantón de Manila	Oficio, lujo artesano	Con neutros, sin más adornos que compitan

A la hora de llevarlos, tenemos que tener muy en cuenta qué tipo de mensaje queremos transmitir para poder seleccionar un tipo de fleco u otro.

— María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa

Cómo combinar flecos sin ir disfrazada

La regla es una sola pieza con flecos y el resto en calma. María José reconoce que es una de las tendencias más difíciles de adaptar, precisamente por lo llamativa. Su propuesta para el verano fue un vestido de flecos rectilíneo sin ser rígido, que no marca la cintura y cae fluido, con un tejido de efecto algo satinado. Juega con la feminidad normativa, la sensualidad y un aire relajado y ligeramente bohemio que ponen los flecos. Lo completó con:

• Sandalias de tiras finas, una alternativa a la chancla de dedo que sigue la línea ligera del vestido.
• Un collar largo que caiga sobre el pecho, con piedras de color o un colgante grande. Crea un punto focal claro y, según a qué altura lo dejes, mueve el punto de interés del look.

Ese dinamismo tiene, para ella, un paralelismo inevitable con los años veinte, y conecta con la idea de moda que están impulsando, entre otros, Matthieu Blazy en Chanel y Jonathan Anderson en Dior. Y los flecos no se van: en las pasarelas de primavera-verano 2027 volvieron más ligeros, como contamos en las tendencias de primavera-verano 2027. Si todavía te imponen, empieza por un bolso o un pañuelo.

Tanto el recorrido histórico como el look salen de dos clases del Club DModa, la comunidad de pago de DModa donde se profundiza en estos temas.

Un fleco es, en origen, un hilo que nadie remató. El estatus, la lluvia, el baile y la protesta se los fuimos poniendo después, y eso es lo que llevas encima cuando te los pones.

Preguntas frecuentes

¿Cómo combinar un vestido de flecos?

Deja que el vestido sea el único protagonista: sandalias de tiras finas, un collar largo que cree un punto focal y nada más con flecos. Si el vestido es fluido y no marca la cintura, el movimiento hace el resto.

¿Cómo combinar una falda de flecos?

Con una parte de arriba lisa y sencilla, como una camiseta, un jersey fino o una camisa, para que los flecos no compitan con nada. En ante y tonos tierra va hacia lo western o bohemio; fluida y brillante, hacia la noche.

¿Qué significan los flecos?

Depende del tipo. Nacieron como remate del tejido y fueron símbolo de estatus en Mesopotamia; en las prendas nativas norteamericanas protegían de la lluvia y tenían significado cultural; con las flappers de los años 20 pasaron a significar movimiento y libertad, y hoy también se usan para transmitir artesanía.

¿Cómo combinar botas con flecos?

Como único elemento con flecos del look: con vaqueros rectos y una prenda de arriba lisa, o con un vestido midi sencillo. Si añades más piezas western a la vez, el conjunto se convierte en un personaje.