Flecos: de dónde vienen y cómo llevarlos

¿De dónde vienen los flecos?

Los flecos nacieron como una solución práctica del tejido y se convirtieron muy pronto en símbolo de estatus. María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa, explica que los historiadores sitúan su origen en el telar: los hilos verticales de la urdimbre quedaban largos en los extremos y, si se cortaban sin rematar, el tejido se deshacía. Anudarlos o trenzarlos cerraba el borde.

En Mesopotamia ya era más que eso. Entre el 3000 y el 300 antes de nuestra era, el fleco adornaba las dos prendas básicas, la falda y el chal, de hombres y mujeres, según la enciclopedia Fashion, Costume, and Culture. Lo llevaban todas las capas sociales, pero no del mismo modo: lana o lino para la mayoría, algodón o seda para los más ricos, y con el tiempo flecos teñidos y en capas. Algunos hombres llegaban a usar el fleco del chal como firma en los contratos. María José resume la lógica de siempre: quien tenía más recursos, económicos o de tiempo, podía adornar más, así que el fleco trabajado pasó a leerse como poder y riqueza. En Egipto, el Museo Penn conserva un fleco de sábana de lino excavado en Meidum.

Los flecos de los pueblos nativos norteamericanos

En Norteamérica los flecos tenían una función muy concreta: desviar el agua. Los pueblos de las Llanuras, entre otros, los usaban en prendas de ante, cuero y piel curtida, donde funcionaban como un canalón que alejaba la lluvia de quien los llevaba, según la misma enciclopedia. María José añade que evitaban que se empapara la costura y ayudaban a secar la prenda.

Pero hablamos de cientos de naciones distintas, y los flecos eran también expresión estética y a veces espiritual: el corte, la longitud, las cuentas o los tintes podían señalar pertenencia a un pueblo o logros personales, y en las danzas rituales el fleco era una extensión del cuerpo.

Los colonos europeos los copiaron para chaquetas, zahones y alforjas, y acabaron siendo el emblema del vaquero: rudo, independiente, en contacto con la naturaleza. Es el mismo mecanismo que analizamos en la apropiación cultural en la artesanía: cuanto más lejos del origen, más estilizado y romantizado, y más invisibles quienes lo crearon.

Los años veinte: el fleco que baila

En la década de 1920 el fleco saltó a la moda occidental como adorno puramente decorativo, dentro del look de las flappers. Tras la Primera Guerra Mundial, una nueva generación desafiaba las convenciones: pelo corto, noches de baile, libertad de movimiento. El corsé dejó de tener sentido, la cintura bajó a la cadera y, por primera vez en la historia occidental, la falda subió por encima de la rodilla; el fleco añadía largo y vaivén a esos bajos atrevidos, según la enciclopedia.

María José lo explica por el uso: si toda la ropa buscaba movimiento, el fleco era su aliado natural, sobre todo en los vestidos de noche, los de salir a bailar. Ahí alcanza todo su potencial expresivo: se agita, se retuerce y flota. Desde entonces significa dinamismo, modernidad y libertad femenina, y es lo que más pesa hoy en un vestido de flecos.

De los hippies al festival: los flecos después de los 20

Tras la crisis y la guerra, el fleco pasó a un segundo plano y volvió por las subculturas. María José lo sitúa primero en el resurgir del western en el cine y el rockabilly de los cincuenta. A finales de los sesenta, el movimiento hippie recuperó el fleco nativo americano, en parte como gesto de simpatía con su causa, y Easy Rider (1969) lo convirtió en moda con la chaqueta de ante de Dennis Hopper (Fashion, Costume, and Culture). Ese mismo año, Roger Daltrey cantó con The Who en Woodstock con un traje de piel con flecos que hoy guarda el Victoria and Albert Museum.

Giorgio di Sant'Angelo ganó el premio Coty con su colección de otoño de 1970, que copiaba la indumentaria ceremonial nativa; la cantante Buffy Sainte-Marie la criticó por insensible con unos nativos que vivían, muchos, en la pobreza, y a mediados de los setenta el fleco había pasado de moda, según la misma enciclopedia. En paralelo, sigue María José, el glam rock lo llevó a materiales sintéticos y brillantes, y con internet los festivales de música lo convirtieron en uniforme de verano, el vínculo bohemio del estilo boho chic.

El fleco como señal de lujo artesano

La vertiente más reciente del fleco es la de demostrar trabajo manual. María José lo ve así: cuando las marcas quisieron justificar su precio en la artesanía frente al fast fashion, no les bastó con contarlo, necesitaban que se viera. Y tiraron de lo que el imaginario asocia a lo hecho a mano: trenzados, tejidos de red y flecos, que además remiten al mantón de Manila.

Es el mismo prestigio que durante siglos tuvo el encaje, como contamos en la historia del encaje. De la alta costura al prêt-à-porter, el fleco se volvió una forma rápida de decir «esto lleva horas». El riesgo es que se quede en apariencia: una tira industrial cosida a máquina también dice «artesanía» a primera vista, y eso es lo que llamamos craft washing.

¿Qué significan los flecos hoy?

Depende del tipo de fleco, del material y de la prenda. Esta tabla cruza la historia con lo que comunica cada uno. La columna de cómo llevarlo es propuesta de DModa:

Tipo de fleco	De dónde viene	Qué comunica	Cómo llevarlo
Grueso, en ante o piel	Pueblos nativos norteamericanos y el vaquero	Aventura, lo western	Chaqueta o bolso de ante con vaqueros y básicos lisos
Fluido, en vestido o falda	Las flappers de los años 20	Movimiento, celebración, sensualidad	Vestido recto y fluido con sandalia de tiras finas
Largo y suelto	Los hippies de finales de los 60	Relajo, espíritu bohemio	Una sola pieza, con el resto limpio
Brillante o sintético	El glam de los 70	Escenario, dramatismo	De noche, como única pieza protagonista
Anudado o trenzado	La artesanía y el mantón de Manila	Oficio, lujo artesano	Con neutros, sin más adornos que compitan

Por eso, a la hora de llevarlos, tenemos que tener muy en cuenta qué tipo de mensaje queremos transmitir para poder seleccionar un tipo de fleco u otro.

— María José Pérez, periodista de moda y fundadora del Club DModa

Cómo llevar flecos sin ir disfrazada

La regla es una sola pieza con flecos y el resto en calma. María José reconoce que es de las tendencias que más le cuesta adaptar, precisamente por lo llamativa. Su propuesta de verano fue un vestido de flecos rectilíneo sin ser rígido, que no marca la cintura, fluido y de efecto algo satinado: feminidad normativa, sensualidad y un aire ligeramente bohemio. Lo completó con sandalias de tiras finas, alternativa a la chancla de dedo, y un collar largo con piedras de color o un colgante grande, que crea un punto focal y mueve el interés según su altura.

Cuatro fórmulas para llevar flecos

Propuesta de DModa:

• Falda de flecos + jersey fino o camiseta lisa + zapato plano. Arriba no compite nada.
• Chaqueta de flecos de ante + camiseta blanca + vaquero recto. El western, sin sombrero ni hebilla.
• Bolso de flecos + look neutro entero. La entrada más fácil, y la que mejor funciona si aún te imponen.
• Top o vestido de flecos brillantes + pantalón o abrigo liso de noche. Glam en una sola pieza.

Ese dinamismo tiene, para ella, un paralelismo inevitable con los años veinte y con la moda que impulsan Matthieu Blazy en Chanel y Jonathan Anderson en Dior. Y siguen: en las tendencias de primavera-verano 2027 volvieron más ligeros. Si aún te imponen, empieza por un bolso o un pañuelo.

Flecos en otoño-invierno: ante, botas y bolsos

Los flecos no son solo de verano: en las pasarelas del otoño-invierno 2026 volvieron con un punto de vista más sofisticado, como herramienta de movimiento, textura y dramatismo controlado, también sobre punto, según The Impression. Coveteur recoge flecos en el escote y en un hombro y una cadera en Altuzarra, cortos y en capas en Proenza Schouler y de arriba abajo en Akris.

Cómo llevar flecos en invierno

En la calle, el invierno es la temporada del fleco grueso de ante y piel, el que nació para la lluvia. Tres maneras, propuesta de DModa:

• Botas con flecos + falda midi o vaquero recto + jersey liso. Si son camperas, aplica lo que contamos en cómo combinar unas botas cowboy: una pieza western más, dos como mucho.
• Chaqueta de ante con flecos en lugar de la de cuero, con las mismas fórmulas de contraste que en cómo combinar una chaqueta de cuero: punto suave, falda fluida o vaquero.
• Bolso de flecos con un abrigo liso: camel, gris o negro, y nada más que se mueva.

Tanto el recorrido histórico como el look de verano salen de dos vídeos del Club DModa, la comunidad donde María José y las socias comentan cada vídeo.

Un fleco es, en origen, un hilo que nadie remató. El estatus, la lluvia, el baile y la protesta se los fuimos poniendo después, y eso es lo que llevas encima cuando te los pones.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los flecos en la ropa?

Son hilos, cordones o tiras que cuelgan del borde de una prenda. Pueden salir del propio tejido, anudando la urdimbre, o coserse aparte, en hilo, piel, ante, cuentas o sintéticos.

¿Qué significan los flecos?

Depende del tipo: estatus en Mesopotamia, protección de la lluvia y significado cultural en las prendas nativas norteamericanas, movimiento y libertad con las flappers de los años 20 y, hoy, también artesanía.

¿Cómo combinar un vestido de flecos?

Deja que sea el único protagonista: sandalias de tiras finas, un collar largo como punto focal y nada más con flecos. Si es fluido y no marca la cintura, el movimiento hace el resto.

¿Cómo combinar una falda de flecos?

Con una parte de arriba lisa y sencilla, como una camiseta, un jersey fino o una camisa, para que los flecos no compitan con nada. En ante y tonos tierra va hacia lo western o bohemio; fluida y brillante, hacia la noche.

¿Cómo combinar botas con flecos?

Como único elemento con flecos: con vaqueros rectos y arriba algo liso, o con un vestido midi sencillo. Con más piezas western a la vez, el look se convierte en un personaje.