Cómo salir de los neutros sin sentirte disfrazada

Empieza por los colores oscuros o apagados

El primer consejo de María José es no empezar por el accesorio de color, que es lo que todo el mundo recomienda y lo que muchas ya han probado sin éxito. Mejor colores que tengan un punto de negro, de gris o de marrón: azul marino, marrón chocolate, verde pino, granate, burdeos. O los que Smilovic coloca en su tercer anillo: verde oliva, terracota, mostaza quemada, azul petróleo. Hacen de puente: los oscuros, porque se acercan al negro, que ya asociamos a la sofisticación; los apagados, porque su fondo gris o marrón los deja a medio camino entre los neutros y los colores vivos. Smilovic lo formula así: si llevas mucho negro, muévete despacio hacia fuera de la rueda. Si empiezas por el marino, en con qué combina el azul marino tienes sus parejas.

Reparte: neutro grande, color en la pieza media, sorpresa en el detalle

Smilovic tiene una fórmula de proporciones que llama Big, Slim, Skin: algo amplio, algo ajustado y un poco de piel a la vista. María José la traslada al color, con el tercer elemento convertido en un detalle mínimo. La pieza grande, alrededor del 70 % del look, sigue siendo neutra: una gabardina beige, un abrigo gris, un pantalón negro. La pieza media lleva el color oscuro o apagado: un jersey burdeos, verde pino o azul cobalto bajo ese abrigo gris. Y el detalle mínimo lleva un color que en teoría no debería pegar, el complementario puro: si el jersey es azul, calcetines amarillos; si es verde pino, un toque rojo. Al ojo le gusta cierta tensión. Es una variante del 70/20/10, pariente directa de la regla 60-30-10; con dos colores, el 80/20 o el 70/30 también funcionan.

O dale la vuelta: el color en la pieza grande

La excepción que propone María José cuando ya tienes algo de confianza: poner el color en la pieza que más espacio ocupa. Ir de negro con un único toque de color en un accesorio es un recurso tan repetido que puede leerse como inseguridad. Un abrigo o un pantalón de color, en cambio, se lee como una decisión de diseño, y transmite más confianza.

Elige texturas que absorban el color

Los tejidos cambian cómo se percibe un color porque reflejan la luz de forma distinta: una seda no brilla como una lana. Si el color te impone, llévalo en texturas rugosas y mates, como el punto grueso, que lo apagan un poco. En satén, seda o piel brillante el impacto se multiplica. Y si el color te incomoda cerca de la cara, bájalo: una falda o unos zapatos te acostumbran la mirada sin sentirte invadida.

Aplica la regla Prada

Es el nombre que María José le da a lo que hace Miuccia Prada con los colores considerados raros: mezclarlos con neutros, y sobre todo con gris, que es mucho más versátil de lo que parece. Es una seña de la casa al menos desde los noventa: su colección de primavera-verano de 1996, la que bautizaron como ugly chic, se construyó con verdes aguacate, ocres y marrones turbios, según repasa AnOther. Un verde pistacho o un marrón medio sin gracia, con gris y crudo, se lee como criterio y no como error. Lo contamos en la estética ugly chic.

Un aviso sobre los diccionarios de color

Las combinaciones que ves en los libros de color se presentan en rectángulos iguales, uno junto a otro. Llevadas a la ropa, a otra escala y sobre otro tejido, un reparto al 50 % puede resultar extraño. María José propone mirar cuadros: el artista ya ha decidido cuánto de cada color necesita su mensaje, y si un lienzo es un 80 % naranja y un 20 % burdeos, puedes trasladar esa proporción tal cual a tu look.

Y si un color te resulta demasiado dulce o aniñado, cambia la forma, no el color: ella se animó con el rosa claro a través de una blazer de líneas rectas, un poco oversize, una prenda que ya sentía suya. Lo que un color comunica depende también de la silueta y del material.

Este método sale de una de las clases del Club DModa, la comunidad de pago de DModa donde se profundiza en el color y en cómo usarlo con intención. La teoría de la rueda cromática, completa, la tienes en cómo combinar colores en la ropa según la teoría del color.

Los neutros no son el problema. El problema es llevarlos en piloto automático, sin haber decidido que eso es lo que quieres decir.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los colores neutros en ropa?

El negro, el blanco y el gris, que no tienen color propio, y los que se comportan como ellos: crudo, crema, beige, camel, marrón y azul marino. Se caracterizan porque sostienen el look sin reclamar atención y combinan entre sí.

¿Qué transmiten los colores neutros?

En la cultura occidental se asocian a la elegancia, la seriedad y lo atemporal, y por eso se consideran una apuesta segura. Esa misma lectura los convierte en refugio: muchas veces se eligen para no equivocarse, no para decir algo.

¿Cuáles son los colores neutros cálidos?

Los que tienen una base amarilla, roja o marrón: crudo, crema, beige, camel, arena y marrón. Los fríos son el blanco óptico, el gris y el azul marino, y el negro queda en medio.

¿Cómo combinar colores neutros?

Juega con la temperatura y la textura: un neutro cálido con uno frío, como camel con marino o crema con gris, da profundidad, y varias texturas de un mismo neutro evitan que el look resulte plano. Cuando quieras ir más allá, introduce un color apagado en una pieza media.